Venerdì, Kevin Abosch – un artista concettuale irlandese che è stato tra i primi a utilizzare la tecnologia blockchain come mezzo – ha riferito che una vile rapina era stata commessa in una delle sue installazioni on-chain, un portafoglio Ethereum trasformato in opera d’arte intitolata “Stealing Il contenuto di questo portafoglio è un crimine “(2018).

In un Tweet l’artista, il cui lavoro è stato esposto all’Hermitage, ha detto che un CryptoKitty era stato strisciato dall’indirizzo liberamente accessibile:

“Rubare i contenuti …” è uno di quelli che Abosch chiama i suoi “esperimenti sociali che sfidano i sistemi di valori” – un quadro concettuale particolarmente adatto al mondo delle criptovalute. Parte di “Stealing The Contents …” includeva gettoni depositati nel portafoglio dal suo “I Am A Coin” (2018) pezzo, in cui Abosch si è simboleggiato in un processo che coinvolge il sangue dell’artista per distribuire 10 milioni di gettoni con il ticker “IAMA”.

Ha descritto “Rubare …” come un terreno di gioco reciproco per gli esploratori, ei partecipanti hanno risposto in gran parte con buona volontà e buon umore: gli appassionati d’arte esperti di Ethereum hanno giocato con le implicazioni occulte dei gettoni di sangue – ad esempio spostando .666 di IAMA dentro e fuori dal Portafoglio “Rubare …”, tra gli altri hijink.

“Penso che le persone volessero solo interagire e quindi diventare parte dell’arte in un certo senso”, ha detto Abosch.

Questi ideali sono esattamente ciò che ha reso il furto di venerdì così crudele. Anche per uno spazio pieno di truffatori, ciarlatani e truffatori, rubare un CryptoKitty – uno chiamato in onore del suo lavoro, nientemeno – da un portafoglio liberamente accessibile sembrava insolitamente meschino.

Quando gli è stato chiesto in un’intervista se il furto lo avesse turbato, Abosch ha iniziato a ridere.

“In realtà, l’ho rubato”, ha confessato.

La perversione della scarsità digitale

Abosch ha spiegato a Cointelegraph che un amico gli aveva detto che la Kitty era stata depositata nel portafoglio e che gli era stato dato il nome, “IAMA Kitty”, pensava che fosse un regalo destinato a lui da Dapper Labs.

“Ho pensato, ‘Dovrei averlo'”, ha detto.

Abosch ha chiarito, tuttavia, che questo furto con gatti non sarebbe stato l’inizio di una più grande collezione di oggetti da collezione NFT o collezione d’arte. In effetti, mentre la conversazione si è spostata sullo stato dell’arte basata su blockchain, ha espresso sgomento per una serie di tendenze in corso, a partire dalle valutazioni dell’arte digitale radicate principalmente nella loro rarità.

“Trovo qualcosa di perverso nella scarsità di ingegneria”, ha detto.

Le sculture in bronzo, ha spiegato, sono scarse perché gli scultori possono permettersi solo così tanto bronzo – con l’arte del mondo reale, ci sono limitazioni inerenti alle risorse. La scarsità digitale, d’altra parte, è del tutto artificiale.

Allo stesso modo, l’attuale ondata di artisti che pubblicano il loro lavoro come token non fungibili (NFT) non lo impressiona.

“Molti cosiddetti cripto-artisti stanno coniando NFT ma utilizzano la tecnologia blockchain solo come strumento per progettare la scarsità e come piattaforma per vendere il proprio lavoro”, ha detto. “Non sto effettuando una valutazione qualitativa del lavoro, sto solo sfidando la nomenclatura. Certo, ci sono artisti il ​​cui lavoro si occupa tematicamente di criptovaluta, tecnologia blockchain […] che sembra più adatto al termine crypto-art. “

Ha continuato spiegando che i pezzi che utilizzano la tecnologia in modi più innovativi sono ciò che lo entusiasma davvero.

“Ciò che mi interessa di più sono i pezzi in cui blockchain è il metodo, dove l’anima o la carne del pezzo è integralmente intrecciata nella blockchain”, ha detto. “L’NFT parla solo alla piattaforma che ha facilitato la coniazione e la vendita.”

Anche l’ondata di speculatori e collezionisti che si sono trasferiti nell’arte sostenuta dalla NFT sembrava metterlo a disagio.

“Trovo che le persone comprino arte per uno o più di tre motivi: perché vogliono veramente vivere il lavoro, come una forma di prova sociale o come un’opportunità di investimento”.

Troppo pochi, sottintende, acquistano arte per l’esperienza.

Si è lamentato del fatto che tra il mezzo, gli artisti e gli acquirenti, l’attuale panorama della criptoarte abbia effettivamente ricreato le qualità più ripugnanti del mondo dell’arte legacy – quella che ha definito “una delle industrie più corrotte del pianeta” – entrambe alimentate dall’avarizia, ego e hype.

Una nuova generazione di collezionisti

Mentre le lamentele di Abosch potrebbero colpire alcuni come i brontolii archetipici di una vecchia testa che fa la cacca alla nuova generazione, vede un punto luminoso nella follia artistica di NFT: una comunità imminente di amanti dell’arte concentrata sul lavoro a catena.

“Mi chiedo quando i cripto-fratelli discutono della natura immateriale della loro arte, se approfondiscono le implicazioni filosofiche della materialità e della proprietà”, ha affermato. “C’è un’intera generazione più giovane di persone che non sembrano attaccate al fisico, anche se sembrano ancora desiderare il raro.”

Scivolando di nuovo in un tono più sardonico, ha proseguito dicendo che anche i collezionisti si divertono molto, perché ai prezzi correnti potrebbero essere bloccati con i loro acquisti per un po ‘.

Troppi stanno acquistando come investimento, ha detto, sperando di rivendere in un secondo momento in mezzo a una NFT-mania ancora più frenetica.

“Non credo che ci siano così tanti soldi in giro”, ha ammonito. “Si ha la percezione che questa sia una corsa all’oro, ma non sono sicuro che ci sia oro in quelle colline thar.”

Indipendentemente dai suoi sospetti, si concederà almeno un simpatico oggetto da collezione NFT.

“I miei figli hanno detto che volevano un gattino. Vediamo come reagiscono. ”





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