Il 23 settembre, il gigante della casa d’aste Christie’s ha annunciato l’intenzione di vendere il suo primo token non fungibile, o NFT, in un’asta. Questa era solo una settimana dopo il vendita da record di $ 100.000 all’asta di un’opera d’arte digitale che utilizzava anche un token basato su blockchain per conferire al collezionista i nuovi diritti di proprietà.

Nel frattempo, Anthony Pompliano, co-fondatore e partner di Morgan Creek Digital, ha scritto il 21 settembre: “Personalmente credo che la capitalizzazione di mercato dell’arte digitale crescerà fino a diventare più grande della capitalizzazione di mercato dell’arte fisica. Questo può sembrare ridicolo oggi”.

Chiaramente, il mercato dell’arte digitale si sta surriscaldando. Duncan Cock Foster, co-fondatore della galleria digitale Nifty Gateway, ha dichiarato a Cointelegraph: “Il movimento artistico digitale sta crescendo a un ritmo incredibilmente rapido. La quantità di crescita a cui stiamo assistendo ha sorpreso tutte le persone coinvolte, credo “.

Molto di questo può probabilmente essere attribuito alla pandemia di coronavirus che ha ridotto i viaggi e chiuso i musei d’arte. “L’arte digitale consente alle persone di interagire con l’arte dalle loro case, sui loro computer, sui loro telefoni e inviare immagini / video avanti e indietro facilmente, il che rende l’arte digitale particolarmente adatta a questo periodo storico”, Blake Finucane, coautore di un position paper sull’arte basata su NFT intitolato “Crypto art: A decentralized view”, ha detto a Cointelegraph. Ma potrebbe succedere qualcos’altro. Uno dei problemi storici con l’arte digitale è stato che è “essenzialmente impossibile monetizzare”, ha affermato Finucane, aggiungendo:

“Se qualcosa esiste solo in forma digitale – cioè una gif, un meme, un’immagine digitale, un video digitale – è facile semplicemente catturarla, copiarla o incollarla o replicarla. Il valore di un’opera d’arte digitale diminuisce quando si tratta di venderla in commercio perché è così facile da copiare e difficile da tracciare quale sia, in effetti, l’opera d’arte originale. “

D’altra parte, se un’opera d’arte digitale viene tokenizzata, l’originale può sempre essere ricondotto tramite token, “rendendo molto più facile ottenere valore commerciale perché qualcuno può effettivamente” possedere “l’originale”, ha detto.

“È estremamente importante per l’arte digitale”, ha detto a Cointelegraph Giovanni Colavizza, assistente professore di discipline umanistiche digitali presso l’Università di Amsterdam, aggiungendo che la tokenizzazione “ci consente di scambiare e creare valore da forme d’arte che in precedenza erano problematiche”.

Il 18 settembre, NonFungible.com, un sito web che tiene traccia dei dati sulle vendite di NFT, segnalato un record nel volume NFT relativo all’arte ($ 162.385), seguito il 22 settembre dal secondo totale giornaliero più alto mai raggiunto ($ 123.205). L’aumento da giugno delle vendite in dollari USA di arte digitale basata su blockchain è stato notevole.

Arte digitale + blockchain = arte crittografica

L’arte digitale esiste da decenni. Gli artisti hanno iniziato sperimentando con i computer negli anni ’50 e ’60, ma è solo di recente che l’arte digitale è stata tokenizzata su una piattaforma blockchain. Ad esempio, il token non fungibile di Ethereum, ERC-721, utilizzato da molte gallerie digitali, non è stato sviluppato e implementato fino all’inizio del 2018.

Il mondo dell’arte tradizionale spesso respinge l’arte elettronica, chiedendosi: perché tirare fuori l’arte digitale quando è possibile farne delle copie? – ha spiegato Vladislav Ginzburg, CEO di Blockparty. Tuttavia, “posso usare [NFT] tecnologia per dimostrare che ho la risorsa digitale originale. “Ginzburg ha paragonato l’arte digitale agli eBook, che, come l’arte digitale, sono esistiti per decenni senza molto interesse fino a quando non sono emersi dispositivi di lettura come il Kindle e l’iPad.” L’arte digitale sta avendo il suo Kindle e momento iPad in questo momento “, lui disse parlando al festival d’arte CADAF Online.

“Il mondo dell’arte desiderava ardentemente un modo per raccogliere arte digitale e gli NFT sono una perfetta soluzione per immagini a questo problema”, ha affermato Cock Foster, aggiungendo che tutti dovrebbero distinguere tra arte digitale e arte crittografica, quest’ultima essendo tokenizzata o abilitata alla blockchain versione del primo. Secondo il summenzionato position paper “Crypto art”, di cui Colavizza è anche coautore, la teoria va qualcosa come questo:

“Quando una risorsa digitale realizzata da un artista viene aggiunta a una galleria digitale, un token viene generato da uno smart contract e depositato nel portafoglio dell’artista. Il token è permanentemente collegato all’opera d’arte ed è una risorsa unica e unica che rappresenta la proprietà e l’autenticità dell’opera d’arte sottostante. Una volta creata, l’opera d’arte inizia la sua vita sulla blockchain data, dove un fan o un collezionista può acquistarla e dove può essere successivamente scambiata, scambiata o detenuta dai collezionisti come qualsiasi altro raro artefatto. “

Gli artisti abbracceranno il criptoverso?

Sicuramente abbastanza, gli ostacoli rimangono. Persuadere gli artisti tradizionali a utilizzare NFT, una tecnologia esoterica, potrebbe essere una sfida, probabilmente. Cock Foster ha commentato: “Abbiamo avuto molti più problemi a reclutare artisti mainstream nello spazio sei mesi fa. Non è più così difficile. ”

Nel frattempo, gli artisti vedono un mercato che sembra ribollire, come con i $ 100.000 pagati per “Right Place & Right Time”, un’opera d’arte digitale basata su Bitcoin (BTC) fluttuante azione dei prezzi, o il $ 55.555 pagati su Nifty Gateway a luglio per l’opera d’arte digitale dell’artista Trevor Jones “Picasso’s Bull”.

Inoltre, “gli NFT sono un nuovo mezzo creativo incredibile”, ha affermato Cock Foster. “Gli artisti sono in grado di fare cose nel mezzo NFT che non sono in grado di fare con l’arte fisica. Questo è il motivo principale per cui sono interessati “.

Anche le vendite secondarie sono un’attrazione. Se un collezionista acquista un’opera d’arte digitale su Asynchronous Art, l’artista riceve una commissione su quella vendita (ad esempio, il 10%). Ma se il collezionista vende l’opera d’arte due anni dopo, l’artista guadagna anche una commissione del 20% per quella vendita secondaria. Ciò avviene automaticamente – è scritto nel software – ed è uno degli aspetti “rivoluzionari” dell’arte digitale abilitata alla blockchain, ha detto a Cointelegraph Conlan Rios, fondatore e CEO di Async Art. Tali vendite erano “impossibili prima che arrivasse la tecnologia blockchain”, ha confermato Finucane.

Un’altra novità nell’arte digitale è la vendita di strati, ha detto Rios, in base alla quale i collezionisti possono acquistare separatamente “strati” – opere derivate realizzate dal capolavoro che spesso offrono al proprietario opzioni di programmazione come cambiare i colori dell’opera d’arte, la rotazione o persino il suo “stato”. ” Questo rappresenta un flusso di entrate completamente nuovo.

Un concetto controintuitivo

“Il più grande ostacolo alla crescita è che le persone hanno difficoltà a capire cosa sia un NFT”, ha detto Cock Foster a Cointelegraph. È un concetto controintuitivo che le persone abbiano difficoltà a capire, ma “Una volta che le persone capiscono cos’è un NFT e perché il concetto è così potente, diventano rapidamente ossessionate”.

Tuttavia, Rios ha detto a Cointelegraph che “Non puoi semplicemente collegare la tua carta di credito” quando acquisti un’opera d’arte tokenizzata. Devi prima creare un portafoglio digitale per contenere l’NFT e dovresti sapere qualcosa sulle tariffe del gas e simili: “Questo è probabilmente il più grande ostacolo”. Colavizza concorda: “È necessario dedicare molto tempo e impegno per sapere come navigare nella crypto art. Questo crea una barriera all’ingresso “.

“Molte persone sono ancora intimidite dalla tecnologia blockchain”, ha detto Finucane, dicendo a Cointelegraph che le sfide principali si concentrano “intorno all’autenticazione / convalida delle opere prima che vengano inserite nella blockchain”. Lei ha aggiunto:

“Gli NFT sono particolarmente utili per gli artisti che lavorano in forma puramente digitale, molti artisti potrebbero non essere sicuri di come si inserisce nella loro pratica se lavorano con mezzi fisici come pittura, scultura, ecc.”

Elena Zavelev, fondatrice e CEO di CADAF e New Art Academy, ha dichiarato a Cointelegraph che “La digitalizzazione globale avvenuta durante COVID ha creato opportunità per gli artisti digitali che prima non erano disponibili”. Inoltre, la popolarità della tecnologia blockchain ha portato la speranza che una volta che sarà più ampiamente accettata all’interno della comunità artistica tradizionale, aumenterà le opportunità di monetizzazione per l’arte digitale. Ma così lontano:

“La sua adozione rimane aneddotica. Non sarei sorpreso se, in un dato momento, la nuova tecnologia sarà più facile da utilizzare rispetto alla blockchain per la comunità artistica tradizionale e la sostituirà come uno strumento migliore “.

La crypto art ha ancora bisogno di sviluppare un ecosistema più simile a quello che si trova anche nell’arte tradizionale, con musei, mostre, curatori, case d’asta e fiere, ha aggiunto Colavizza. “Le meccaniche sociali che creano riconoscimento, prestigio e quindi valore non sono ancora presenti, il che è sia un’opportunità che una sfida per collezionisti e artisti”.

Poi c’è la questione della scalabilità: le blockchain possono davvero gestire tutti quei dati che scorrono a modo loro? Rios gestisce l’attività della galleria su Ethereum ora, utilizzando i token ERC-721, ma è “blockchain agnostico”. Ethereum è “durevole, ma costoso e lento”, ha detto a Cointelegraph. Le carenze della piattaforma, come gli alti prezzi del gas, potrebbero essere giustificabili per gli artisti che creano opere per i secoli – la piattaforma sarà in circolazione per decenni, presumibilmente – ma gli artisti più recenti potrebbero preferire provare token non fungibili su piattaforme meno costose che funzionano abbastanza bene.

Grande quanto l’arte fisica?

L’arte digitale abilitata alla blockchain potrebbe un giorno superare l’arte fisica nel valore di mercato, come suggerito da Pompliano? Non molti sono pronti ad andare così lontano – ancora. Finucane ha detto a Cointelegraph: “Non direi che” sarà mai grande “come l’arte tradizionale, ma credo che avrà un posto di rilievo nelle gallerie d’arte e nei corsi di storia dell’arte accanto all’arte tradizionale”.

Cock Foster ha aggiunto: “Non vedo questo intaccare le vendite di arte fisica a breve termine”. L’arte non è un gioco a somma zero. “Gli NFT stanno crescendo aumentando la quantità di arte venduta nel mondo, non rubando acquirenti dal mondo dell’arte fisica”, ha detto, aggiungendo:

“I maggiori beneficiari di questo sono gli artisti digitali che non avrebbero mai potuto vendere le loro opere d’arte prima dell’invenzione della tecnologia NFT. Uno degli artisti sulla nostra piattaforma ha appena acquistato una casa utilizzando i proventi delle sue vendite di Nifty Gateway. La tecnologia blockchain sta offrendo a più artisti che mai la possibilità di vivere attraverso la loro arte “.

Anche Pompliano ha notato che ci sono cose che possono essere fatte con l’arte digitale che non possono essere realizzate nel regno dell’arte fisica: “Ogni pezzo può incorporare movimenti e movimenti complessi. […] Un singolo schermo su una parete può periodicamente scorrere diverse opere d’arte nella direzione predeterminata del proprietario della casa o del collezionista d’arte. ” L’arte digitale è anche immune ai danni fisici perché vive nell’etere. La costosa copertura assicurativa artistica può diventare un ricordo del passato.

Colavizza ha detto a Cointelegraph che l’interesse per l’arte digitale sta sicuramente accelerando nel 2020, ma questo potrebbe essere solo l’inizio. “Non appena la Tate [museum] o un luogo simile ospita una mostra di arte digitale / crittografica – qualcosa che potrebbe accadere molto presto – le cose accadranno davvero “.

In breve, l’arte digitale in generale, e l’arte basata su blockchain in particolare, hanno sicuramente guadagnato popolarità ai tempi di COVID. I musei sono chiusi: in quale altro modo si può vedere l’arte? Ma affinché l’arte digitale possa esplodere a lungo termine, deve trovare un modo per premiare artisti, galleristi e altri. Hanno bisogno di fare soldi con il loro lavoro.

È qui che la tecnologia blockchain e gli NFT cambiano il gioco: forniscono una prova duratura dell’unicità di un’opera d’arte, consentendole di essere venduta e rivenduta ancora e ancora. E ogni volta che ciò accade, l’artista trae profitto. È scritto nel codice.



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